Kultur

„Das Ereignis eines Fadens“ verwebt Identitätsmerkmale in universelle Textilien

In der Ausstellung „The Event of a Thread“ werden die Kulturen und Narrative der Künstler miteinander verbunden. Sie umfassen die Entwicklung von der Erforschung des Fadens über seine Verarbeitung bis zu seiner Umwandlung in ein Kunstwerk. Es handele sich um „globale Erzählungen in Textilien“, so der zweite Teil des Titels der Ausstellung, die am Donnerstagabend in der Nationalgalerie des Kosovo eröffnet wurde. Die Werke variieren je nach Kulturraum. Und genau das ist das Konzept der Ausstellung, das den Zusammenhang in der Erzählung der Ausstellung vorsieht

„Das Ereignis eines Threads. „Globale Narrative in Textilien“ kann der Name für das Material sein, aus dem Dutzende der in der Nationalgalerie des Kosovo ausgestellten Werke entstehen. Aber es gewinnt an Bedeutung, wenn die Geschichte über die Organisation der Veranstaltung beginnt.

Sechzehn Künstlern wurde die Ausstellung ihrer Werke in der Hauptstadt garantiert. Zehn weitere haben sich den Künstlern angeschlossen, die ihre künstlerische Welt anhand von Werken erkunden, deren Medium Textil ist. Es gibt persönliche Erzählungen und kulturelle Identitäten, die die Fäden der Vergangenheit und der Gegenwart verbinden.

Das Institut für Auslandsbeziehungen hat mit der Wanderausstellung „Das Ereignis eines Fadens“ die Kulturen und Erzählungen von Künstlern in den Ausstellungsräumen der Galerie gesammelt. Es umfasst die Entwicklung von der Erforschung des Garns von seiner Verarbeitung bis zu seiner Umwandlung in ein Kunstwerk.

Die Einbeziehung lokaler Künstler in die Ausstellung war eine Art Beweis dafür, dass ihre Webkunst die Werke beeinflusst. Sie erzählen, kommunizieren mit den Werken neben ihnen. Sie scheinen je nach Kulturraum zu variieren. Und genau das ist das Konzept der Ausstellung, das die Verbindung in der Erzählung der Ausstellung der Künstler und der Co-Kuratoren vorsieht.

Die deutschen Kuratorinnen Susanne Weiß und Inka Gressel haben die achte Ausgabe der Ausstellung nach Pristina gebracht und dabei als Ausgangspunkt globale Narrative im textilen Medium entfaltet.

Kuratorin Susane Weiß sagte, dass folkloristische Zeichen in diesen Werken als Elemente der Gemeinschaftsausstellung „Das Ereignis eines Fadens“ unvermeidlich seien.

„Das Besondere an dieser Ausstellung ist, dass sie eine Art großer Teppich wie ein Fluss ist, der immer länger wird, wohin wir gehen. Es ist ein wichtiger Moment unserer Ausstellung, der verschiedene Geschichten erzählt, die von den Orten ausgehen, die wir besuchen. „Die Leute sind mit ihnen vertraut und verstehen, dass sie mit dem Medium Textil zu tun haben“, sagte Kurator Weiß, der von Beruf Museologe ist, aber auch als Vermittler fungiert, gegenüber KOKHEN. Im Laufe ihrer Karriere hat sie verschiedene Ausstellungsreihen konzipiert, die das Ausstellungsprogramm landesspezifisch und darüber hinaus erweitert haben. Gemeinsam mit Inka Gressel entwickeln sie seit 2015 die Wanderausstellung.

Inka Gressel sagte, die Idee der Veranstaltung sei es, die verschiedenen Länder mit den Deutschen in jedem Land, das sie bereisen, ins Gespräch zu bringen.

„Die Idee ist, dass wir überall, wo wir hingehen, mit lokalen Textilkünstlern und Kuratoren in Kontakt treten. Die Erstellung dieser lokalen Dialoge hilft uns, den Zusammenhang dieses Threads aufrechtzuerhalten. Wir interessieren uns für Textilien als Medium mit vielen Eigenschaften, in dem man über Themen, Glauben, Gesellschaft, politische Hintergründe sprechen kann. Es ist ein statisches Medium, mit dem Sie auch Geschichten erkunden können. „Das Ereignis eines Fadens“ ist der Name des Ereignisses, bei dem jeder Ort in diesem Faden verbunden ist“, sagte Kurator Gressel und meinte, dass die Werke der Ausstellung miteinander in Kommunikation stehen.

„Textilien stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Es ist eine Art Dialog. Dort gibt es unterschiedliche Kulturen, Formen der Migration. Wir haben auch Designer eingeladen, hier finden Sie auch Arbeiten lokaler Künstler, die wir gemeinsam mit Hana ausgewählt haben. „Die Arbeiten sind sowohl architekturnah als auch sehr ästhetisch“, sagte Gressel, der Angewandte Kulturwissenschaften in Lüneburg und Berlin sowie in Madrid, Spanien, abgeschlossen hat. Sie arbeitete als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Badischen Kunstverein und bei der „Documenta 12“. Sie war als Redakteurin und Autorin an diesen Veranstaltungen beteiligt.

„Das Ereignis eines Threads. „Global Narratives in Textiles“ beleuchtet die komplexen Arbeitsweisen mit Textilien. Die albanische Erzählung stammt aus den Werken von Blerim Luzhë, Farija Mehmet, Silvi Naç, Barbara Prenkas, Gani Riza, Matej Rodiq, Driton Selman und Valbona Zherka.

Zherkas Arbeit erinnert an traditionelle Werkstätten, die als Wanddekorationen dienten. „Die Reise“ ist ein Wandteppich, der von der Vergangenheit, aber auch von der Fantasie und den utopischen Spekulationen über die Zukunft inspiriert ist.

Der Flur, der über die Treppe zum Obergeschoss führt, ist der Treffpunkt zum „Stand“ mit Werken von Gani Riza. Der in Paris geborene und aufgewachsene Künstler hat eine Vielzahl textiler Techniken eingebracht, darunter Wandteppiche mit nationalen Symbolen und anderen Figuren. „ALBAN’$ 4EVER: I have a story to tell“, heißt sein viele Elemente vereinendes Werk, an dem er 2020 zu arbeiten begann.

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Der Flur, der über die Treppe zum Obergeschoss führt, ist der Treffpunkt zum „Stand“ mit Werken von Gani Riza

Direkt daneben, in dem Raum, der dem Bildungsbereich gewidmet ist, sind die um zwei Tische angeordneten Stühle mit Stoff bezogen, der von Blerim Luzhë entworfen wurde. Dies war eines seiner Werke, das neben drei anderen im Rahmen hängt. Der schwarze Hintergrund ist überall mit blauen und weißen Blumen und feinen Linien gestaltet. Es ist das Ergebnis der Gestaltung auf Papier mit Acrylfarben im Jahr 1974.

Das Werk des Künstlers Driton Selmani besteht aus einer Reihe von Zeichnungen der Karte des Kosovo, wie sie bekannt ist und wie sie gezeichnet wird. Das 2012 entstandene Werk entstand während seines Studiums in England, als ihm klar wurde, dass Kosovo oft nicht auf Karten, Texten und Länderlisten zu finden war. Die Skizzen zu „Sag mir, wo ich herkomme“ dienten seinen Kollegen, denen er zeigen wollte, wo Kosovo liegt und wie seine Grenzen aussehen. Es umfasst die gerahmte Stickerei und neun Zeichnungen.

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In dem Raum, der dem Bildungsbereich gewidmet ist, sind die um die beiden Tische aufgestellten Stühle mit einem von Blerim Luzhë entworfenen Stoff bezogen

„Taschentücher“ von Farija Mehmet bringen die Roma-Kultur durch farbenfrohe und unterschiedlich geformte Taschentücher zum Ausdruck. Die an der Wand hängenden Taschentücher sind auch in der Version des Gemäldes zu sehen, auf der die Roma-Frau mit ihnen auf dem Kopf gebunden dargestellt wird.

Ein Werk, das eine persönliche Geschichte und nicht nur die der Gesellschaft erzählt, ist das von Silvi Naçi. Sechs Fotos auf Papier hängen an der Wand, ein Gürtel auf dem Tisch. Letzteres ist die Quelle der Erzählung. Er spricht über Gewalt nicht nur im privaten Raum. Es geht durch die Schrift: „Der Begriff häusliche Gewalt wird als ‚weicher‘ Begriff verwendet, der darauf hindeutet, dass Gewalt in einem intimen, privaten Kontext stattfindet und weniger bedrohlich und brutal ist als Gewalt, die außerhalb des Hauses stattfindet … mehr Frauen werden geschlagen.“ und sie werden zu Hause getötet als…“, endet der Satz.

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Valbona Zherkas Arbeiten erinnern an traditionelle Werkstätten, die als Wanddekorationen dienten. „Die Reise“ ist ein Wandteppich, der von der Vergangenheit, aber auch von der Fantasie und den utopischen Spekulationen über die Zukunft inspiriert ist

Auch Barbara Prenka und Matej Rodiqi sprechen über Textilien eine künstlerische Sprache.

Die Co-Kuratorin der Ausstellung, Hana Halilaj, sagte, dass lokale Künstler der Wanderausstellung „The Event of a Thread“ neue Geschichten hinzufügen.

„In der Nationalgalerie haben wir zehn neue Künstler eingeladen, was die Liste dieser Ausstellung betrifft. Diese Künstler weben dann und bringen neue Geschichten. Die Jobs werden so installiert, dass sie alle miteinander kommunizieren. Wir erhalten nicht nur aufgrund des Kontextes, in dem sie erscheinen, neue Bedeutungen, sondern sie erhalten auch dann neue Bedeutungen, wenn sie neben anderen Werken präsentiert werden“, sagte Halilaj, Kurator der Nationalgalerie des Kosovo.

Güneş Terkol aus der Türkei hat die Linien der menschlichen Figur mit denen von Objekten in verschiedenen Körperteilen vermischt. Ihr Werk „Desire Passed by Band“ aus dem Jahr 2010 besteht aus insgesamt vierzehn Kunstwerken. Sie sagt, dass sie die Zeit vor und nach der Zeit des Osmanischen Reiches repräsentieren.

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Güneş Terkol aus der Türkei hat die Linien der menschlichen Figur mit denen von Objekten in verschiedenen Körperteilen vermischt. Insgesamt vierzehn Kunstwerke bilden ihr Werk „Desire Passed by Band“.

„Es handelt sich um surrealistische Charaktere, die an einigen Stellen des Körpers Gegenstände haben, etwa Arme, die wie Löffel aussehen, Gegenstände aus dem Haus oder an anderen Orten. Ich habe diese Arbeit 2010 in Izmir gemacht. Es war ein österreichisch-türkisches Unternehmen, in dem Textilmaterialien verarbeitet wurden. Ich habe die Reste genommen und diese Figuren gemacht. „Sie sind wie eine Art Band, die Musik und Klänge macht“, sagte sie und fügte hinzu, dass Textilien schon lange ihre Palette seien.

Bei der Eröffnung der Ausstellung war Christian Böttcher, Vertreter der Deutschen Botschaft im Kosovo, anwesend. Er sagte, dass Textilien ein interessantes Thema seien, weil sich jeder darin wiederfinden könne.

„Textilien sind immer bei uns, in uns, um uns herum. Dabei geht es nicht nur um Kleidung, sondern um alles, was uns umgibt. Es ist ein tägliches Diskussionsthema. Es ist modern und traditionell zugleich. Sie sind sehr unterschiedlich und hören nie auf, sich weiterzuentwickeln“, sagte er in seiner Rede zur Eröffnung der Ausstellung „Das Ereignis eines Fadens“. Nach Pristina wird sich Skopje dem Thread des „Event of a Thread“ anschließen.