Kultur

Petrit Halilaj und der große Traum mit „Runik“ in Mexiko

Alternativer Text

„Es war ein bisschen ein Witz, teilweise utopisch. Er sagte: „Oh, vielleicht kann ich etwas dagegen tun.“ Aeroméxico unterstützt das Tamay Museum sehr. „Ich komme aus Osteuropa, und auf dem Balkan sind logische Dinge unmöglich, aber große Träume können wahr werden“, sagt Petrit Halilaj, als er über seine Arbeit im Flugzeug der Fluggesellschaft „Aeroméxico“ spricht, das während seiner Ausstellung fliegt „Runik“ ist in Mexiko-Stadt noch geöffnet

Mexiko-Stadt, 27. Februar (ARTNews) – Wenn Sie das Glück haben, mit der Fluggesellschaft Aeroméxico zu reisen, finden Sie sich möglicherweise in einem Flugzeug wieder, das ein ganz eigenes Kunstwerk an Bord hat. Das Gemälde, das an der Seite des Flugzeugs erscheint, zeigt ein Huhn, das zu fliegen scheint, während das Flugzeug abhebt, während „From Runiku with love“ den albanischen Text liest, der auf dem Rumpf des Flugzeugs geschrieben ist.

Der Künstler hinter dieser Arbeit ist Petrit Halilaj, der junge kosovarische Künstler, der mit seinen großen Installationen, die in Biennalen und Museen in ganz Europa zu sehen sind, nach wie vor eine Sensation ist. Halilaj hat sich nie an die von Institutionen vorgegebenen Regeln gehalten – einst nutzte er Gelder der Berlin Biennale, um ein neues Haus für seine Familie zu bauen – daher liegt es nahe, dass seine erste Ausstellung in Lateinamerika nicht nur innerhalb der Mauern des Museums stattfindet , sondern auch in Form eines Flugzeugs, das um die Welt reist.

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Bild aus Petri Halilajs Ausstellung „Runic“, 2023–2024, im Tamayo Museum, Mexiko-Stadt. Foto: Gerardo Landa Rojano

Jetzt können Sie mit dem Aeroméxico-Flugzeug nach Mexiko-Stadt fliegen, wo Halilaj im Tamayo-Museum eine Karriereanalyse durchführt. Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Kunstwerken, die von seinen unterschiedlichen Stilen zeugen: riesige Blumenskulpturen, vogelähnliche Avatare und überlebensgroße Hühnerfüße. Alle befinden sich im ikonischen Atrium des Tamayo-Museums, das wie Halilajs Kunst die Grenze zwischen natürlichen und industriellen Ambiguitäten zieht.

Die gesamte Kunst, die Halilaj produziert, hat eine fantastische Energie, als ob sie nicht in unserem Universum verortet werden könnte. Doch als Halilaj diese Woche aus seiner Berliner Wohnung über Zoom sprach, wurde klar, dass seine Kunst lediglich ein Spiegelbild seiner Welt ist. Seine Wände waren mit grünen Pflanzen bedeckt und er erzählte von der Freude, zwölf Kanarienvögel während der Quarantäne im Haus zu halten.

„Ich glaube wirklich daran, die Idee zu erforschen, was Leben ist und was Arbeit sein kann“, sagte er mit einem Lächeln. „Wissen Sie, einige meiner Projekte haben mein Leben besser gemacht.“

Um mehr über die Ausstellung im Tamayo Museum zu erfahren, sprach „ARTnews“ mit Halilaj, der ebenfalls gerade dabei ist, eine Arbeit im Obergeschoss für das Metropolitan Museum of Art in New York vorzubereiten.

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Bild aus Petri Halilajs Ausstellung „Runic“, 2023–2024, im Tamayo Museum, Mexiko-Stadt. Foto: Gerardo Landa Rojano

ARTnews: Die Architektur des Tamayo-Museums im mexikanischen Chapultepec-Park hat eine reiche Geschichte. Wie sehr haben Sie diesen Umstand bei der Realisierung dieser Ausstellung berücksichtigt?

Halleluja: Ich musste den Raum unbedingt kennen. Ich musste die Absicht [des Künstlers Rufino Tamayo, dem Gründer des Museums] kennen, wie das Museum seine eigene Identität hatte und wie Mexiko mit internationalen Stimmen umging. Den Raum, die Tiere, die Hunde im Park, die Vögel zu kennen – das war sehr wichtig. Es besteht eine beispiellose Beziehung zwischen Innen- und Außenraum, zwischen Natur und von Menschenhand geschaffenen Werken, die eindringlich sind. Ich war sehr aufgeregt, als mir die Direktorin des Museums [Magalí Arriola] erzählte, dass jede Woche jemand Blumen in den Innenhof legt. Sie hat nicht gesehen, wer diese Blumen legt, weil das am Wochenende passiert. Ich dachte: Wow! Und ich wollte es auch nicht wissen. Vielleicht ist es einer der Wachen oder einer der Leute, die in den Lagerhäusern des Museums arbeiten.

ARTnews: Sie haben oft darüber nachgedacht, was ein Zuhause ausmacht, und tatsächlich umfasst die Ausstellung in Tamayo sogar eine Skulptur, die die Struktur des Hauses Ihrer Familie im Kosovo nachbilden soll.

Halleluja: José [Esparza Chong Cuy, Kuratorin der Ausstellung] und ich begannen über den Unterschied zwischen einem Haus als Objekt und einem Haus als Ganzes zu sprechen. Hier kommt meine Schwierigkeit ins Spiel, nach Mexiko zu kommen. Ich konnte kein Visum beantragen, da Mexiko keine diplomatischen Beziehungen zum Kosovo unterhält. Ich konnte seit vielen Jahren nicht mehr nach Mexiko reisen – erst als ich über Álvaro (Urbano, mit dem der Künstler Halilaj verheiratet ist) einen italienischen Pass bekam. Als ich endlich meinen Reisepass bekam, beschlossen wir, unsere Flitterwochen in Mexiko zu verbringen. Magali führte uns durch den Raum und lud uns ein, an der Ausstellung teilzunehmen. Ich stellte mir bereits die Hühner und jedes Detail der Ausstellung vor. Er fragte mich: „Genießt du den Raum?“ Und ich antwortete: „Ich liebe ihn“. Mein erster Schritt bestand darin, Hühner und andere Tiere rund um das Museum zu platzieren und den Garten anzulegen. Aufgrund der Sammlung war dies jedoch nicht möglich.

ARTnews: Die Ausstellung trägt den Titel „Runisch“, nach einer neolithischen Siedlung im Kosovo, die Sie in Ihrer Kunst mehrfach behandelt haben. Die mexikanische Öffentlichkeit hat vielleicht nichts mit der Runengeschichte zu tun. Stört dich das?

Halleluja: Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf einen präzisen Ort in der Zeit und im geografischen Raum, der so weit entfernt ist, wie ein imaginäres Land nur sein kann. 29 Prozent der Besucher haben noch nie davon gehört. Außerdem erkennt Mexiko, wie viele andere Länder der Welt, den Kosovo nicht an. Ich wusste, dass Kosovo-Albaner nicht zur Ausstellung kommen würden, weil sie keinen Zutritt hatten.

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Bild aus Petri Halilajs Ausstellung „Runic“, 2023–2024, im Tamayo Museum, Mexiko-Stadt. Foto: Gerardo Landa Rojano

ARTnews: Wie wurde die Inbetriebnahme von „Aeroméxico“ realisiert?

Halleluja: Von Anfang an wollte ich etwas machen, das es nicht in einem Museum gibt. Ich war froh, die Gelegenheit zu haben, Pierre Huyghes mexikanische Fische [Teil eines permanenten Werks im Museum] zu integrieren – normalerweise schlossen andere Künstler dieses Werk während ihrer Ausstellungen. Aber ich habe mit José gesprochen und gesagt: „Ich kann nicht glauben, dass niemand aus dem Kosovo kommen kann, um meine Ausstellung zu sehen.“ „Vielleicht sollten Sie einen Aeroméxico-Flug einmal in den Kosovo schicken und ihn dann zurückbringen.“ Es war ein bisschen ein Witz, teilweise utopisch. Er sagte: „Oh, vielleicht kann ich etwas dagegen tun. „Aeroméxico“ unterstützt das Tamayo Museum sehr.“ Ich komme aus Osteuropa und auf dem Balkan sind logische Dinge unmöglich, aber große Träume können wahr werden. Also habe ich diese Logik verstanden. Aus dem Gespräch wurde ein Treffen. Dieses Treffen wurde zu einem weiteren Gespräch, und die Leute von Aeroméxico akzeptierten es als Idee.

Ich habe die gleiche Technik verwendet wie bei einigen Zeichnungen, die ich als Kind in einem Flüchtlingslager gemacht hatte. Ich erinnere mich an Hühner als meine Freunde. Ich wollte wissen, was es bedeutet, wenn Menschen in einem Flugzeug mit einem Kunstwerk fliegen können, aber ich wollte auch Fragen zur Einwanderung stellen und wer fliegen und wer Grenzen überqueren darf. Mir gefällt die Idee, dass ihre Flügel in der Tragfläche des Flugzeugs verschwinden und dass die Schrift auf Albanisch ist.

ARTnews: Es ist klar, dass Vögel für Sie als Symbole fungieren, wie schon seit über einem Jahrzehnt in Ihrer Kunst. Haben Sie das Gefühl, dass sich ihre Bedeutung für Sie im Laufe der Jahre verändert hat?

Halleluja: Es hat sich vieles verändert. Ich wollte mit dieser Idee von Zuhause als Ort des Schutzes, aber auch als Ort der Fantasie spielen. Alle meine Gefühle gegenüber Vögeln sind in dieser Ausstellung vereint.

ARTnews: Zur Eröffnung im November haben Sie ein Vogelkostüm getragen, was Sie schon einige Male zuvor getan haben. Wie war die Reaktion darauf?

Halleluja: Dieser Anzug ist mir bei allem, was gerade passiert, wirklich wichtig. Als Vogel fühle ich mich wohler als als Mensch. Wir müssen lernen, den öffentlichen Raum und die geopolitischen Beziehungen neu zu gestalten. Es ist eine bewegende Sache und der Vogel hat mich wirklich vor dieser Idee und den Gedanken darüber bewahrt.

Entnommen aus „ARTnews“. Übersetzt von: Enis Bytyqi. Der Titel gehört dem Herausgeber