Kultur

„Stitching Stories“ als Hommage an Frauen, die keine Künstlerinnen geworden sind

Beschreibender Text

In der Ausstellung „Stitching Stories“ offenbart die Künstlerin Vlora Hajdini ihre Inspiration hinter den Werken, die auf der Ästhetik basieren, die kosovarische Frauen durch traditionelle Kunstformen am Arbeitsplatz pflegen. Ihre Bilder stellen den Schnittpunkt dar, an dem Handwerkskunst auf professionelle Kunsttechniken trifft, um die Geschichten kosovarischer Frauen zu erzählen, die sich ihres künstlerischen Potenzials nicht bewusst waren.

Im Laufe der Geschichte haben Frauen Kunst als kraftvolle Ausdrucksform genutzt und durch ihre Kreationen Erzählungen, kulturelle Identitäten und persönliche Erfahrungen geteilt. Diese Praxis diente Frauen in allen Kulturen und Epochen als Fähigkeit und künstlerisches Ausdrucksmittel. Von den praktischen Bedürfnissen des täglichen Lebens bis hin zu wesentlichen Protesthandlungen und persönlichen Bekenntnissen haben Frauen Kunstformen wie Stickereien als Instrumente genutzt, um bewusst oder unbewusst einen bleibenden Eindruck in der kulturellen und künstlerischen Landschaft des Landes zu hinterlassen.

Die Reise der Künstlerin Vlora Hajdini durch die Werke von „Stitching Stories“ – was auf Albanisch „Stickerei der Erzählungen“ bedeutet, kuratiert von Laureta Hajrullahu und Shkamb Jaka – war der Ausgangspunkt der Diskussion, die vor drei Wochen dort stattfand, wo die Ausstellung eröffnet wurde „Das Haus Europas“ in Pristina.

Vlora Hajdinis Kunst ist eine harmonische Mischung aus Tradition und Moderne. Durch Malerei und Kunsthandwerk beleuchtet sie die künstlerische Praxis von Frauen und versucht, ihnen den Raum und die Wertschätzung zu geben, die sie verdienen. Durch die Erforschung dieser Praktiken, die ihre Tätigkeit seit Beginn ihrer Karriere begleiten, entdeckt sie auch nicht sehr erfreuliche Realitäten.

„Ich habe das Leben von Frauen anhand von Frauen untersucht, die als Arbeiterinnen gearbeitet haben, und ich habe gesehen, dass diese Frauen wirklich Künstlerinnen sind, aber als ich sie fragte, warum sie Kunst nicht ernster nahmen oder warum sie nicht Kunst studierten, antworteten sie, dass sie es getan hätten.“ „Ich wusste nicht einmal, dass es eine solche Fakultät gab“, sagte Hajdini in der Diskussion am Dienstagabend, umgeben von ihren Werken.

Der Ausgangspunkt des Schaffens der Künstlerin öffnet ein weiteres Fenster zum Verständnis des Umgangs mit Kunst im Kosovo und vor allem zur Positionierung von Frauen in diesem Zusammenhang.

Hajdini teilte den Anwesenden ihre ersten Gedanken zur Behandlung dieses Themas in ihren Gemälden mit, die im Bewusstsein der Künstlerin ganz natürlich stattgefunden zu haben scheint.

„Meine Mutter hatte ein unglaubliches Talent im Zeichnen und Nähen, daher hat sie mich in meiner Arbeit sehr beeinflusst und mir auch Mut gemacht.“ Diese Tatsache hat mir bei der Verwirklichung dieses auf Frauenfiguren basierenden Zyklus geholfen, denn für mich war immer der Eindruck vorhanden, dass eine Frau, wenn sie die Tür ihres Hauses öffnet, in einer bis ins kleinste Detail kuratierten, von ihr dekorierten Umgebung auf sie wartet Sie selbst", sagte Hajdini und brachte zum Ausdruck, dass sie mit ihren Gemälden die Manifestation des Lebens darstellen möchte, die in den täglichen künstlerischen Praktiken von Frauen aufblüht.

Ein kennzeichnendes Element der Tätigkeit des Künstlers ist die Bemalung von Gebrauchsgegenständen des Alltags wie diversem Geschirr, Kisten und sogar Textilien wie Taschen und diversen Accessoires. Dieser multidimensionale Ansatz der Künstlerin bietet ein optimales Klima für die Verschmelzung verschiedener Kunstmedien mit den von ihr zu vermittelnden Botschaften.

„Ich habe immer zwischen Malerei und Installation gearbeitet. Meine Arbeit basiert auf dem persönlichen und kollektiven Gedächtnis, daher habe ich immer instinktiv mit Elementen von Frauen gearbeitet“, sagte sie.

Vlora Hajdini sieht es nicht nur als Inspiration, sondern sieht es auch als ihre Mission an, die Praktiken von Arbeiterinnen aufgrund der darin enthaltenen komplexen Techniken, Fähigkeiten und ästhetischen Werte als echte Kunstwerke anzuerkennen.

„Diese Aktivität wird oft übersehen, wenn man sie als Dekoration bezeichnet, aber sie ist viel mehr als das, da sie besondere und sehr technische Formen der figurativen Kunst darstellt“, sagte sie.

Die Tatsache, dass der Künstler Alltagsgegenstände in Kunstwerke verwandelt, scheint eine Inspiration für die Kuratoren dieser Ausstellung gewesen zu sein.

„Die Ausstellung begann als Inspiration von den Details in Vloras Kleidung, wie den Taschen und Schuhen, die sie selbst bemalt hat, denn durch sie lebt sie mit ihren Werken“, sagte Laureta Hajrullahu, Kuratorin der Ausstellung „Stitching Stories“.

Der Versuch des Künstlers, den Schwerpunkt wieder auf diese Praktiken zu legen, kommt deutlich in den verwendeten dekorativen Details und dem Ornamentalismus zum Ausdruck, die einen sehr originellen Ansatz darstellen.

„Wir haben gesehen, dass sich der Stil der Künstlerin im Laufe der Jahre verändert hat, wir haben viele Details bemerkt, die für uns sehr interessant waren, gesehen bei einer sehr experimentellen Künstlerin, wie sie zu etwas sehr Folkloristischem zurückkehrt“, sagte die Kuratorin und zeigte die Künstlerin versucht, die Werke von Frauen nachzubilden, die einst Kunstwerke waren, aber nie als Kunstwerke galten.

Inhalt der Ausstellung ist hauptsächlich die Tätigkeit des Künstlers von 2009 bis 2015, es gibt aber auch Arbeiten während der Pandemie. Es gibt auch das Gemälde, das aus der Inspiration während der Quarantäne-Isolation entstand, als sie eines Tages beschloss, einige Pflanzen in ihrem Haus zu malen. Dieses Gemälde, das getrennt von anderen Werken den Hauptplatz der Ausstellung einnimmt, lässt sich leicht durch die verwendete Technik, Komposition und Farben unterscheiden. Und diese ganze Mischung aus Werken, Stilen und Medien des Malers wurde von den Kuratoren genutzt, um der Ausstellung ein besonderes Erlebnis zu bieten.

„Wir wollten, dass die Ausstellung viele Werke der Malerin zeigt, und wollten daher in diesem Ausstellungsraum das Atelier der Künstlerin nachbilden, denn während des Besuchs in ihrem Atelier sahen wir, dass jedes Objekt ein Kunstwerk war.“ Aber immer darauf achten, dass sich die Werke ergänzen und weder künstlerisch noch konzeptionell zu unterschiedlich sind“, so der Kurator dieser Ausstellung

„Stitching Stories“ als Ausstellung zur Kunst von Vlora Hajdini präsentiert nicht nur eine Ausstellung ihrer Werke, sondern ein Umfeld, das zum Nachdenken über das Erbe, Talent und die Stärke von Frauen einlädt, die in handwerklichen Kunstformen zum Ausdruck kommen. In der Zwischenzeit brachte die Künstlerin selbst gegenüber KOHEN zum Ausdruck, dass sie sich über diese persönliche Ausstellung freue und sie schätzt, und kündigte an, dass sie in Zukunft durch ihre Kunst mehr Textilien als Dimension erforschen wolle.

Das „Haus Europas“ wird bis zum 15. Dezember die Heimat ihrer Gemälde sein.